我记得最早的缘起，是2013年我在伦敦大英博物馆看的一个日本浮世绘作品展。当时在国内正流行的是巨大尺幅的画作，所以展览中那些非常小尺寸的作品，一下子非常吸引我，很触动，很心痒。当时当然还没开始这个手机绘画项目，传统的创作也一直在做，但心里知道自己有了这想法。
到了2014年，有一段时间我陪太太在医院待产、坐月子，随身带了一本 MOLESKINE 小本子，陪了一个月，就随手用水笔记录了一个月，这本素描日记，有点像后来这个手机绘画项目的前期。

我知道现在大家熟知的大卫-霍克尼，用的是IPAD和专用笔，但我的确一直用手指，在手机上画。我不排斥用笔，但这个过程，对我来说用手指更自然，更自在。十指连心！ 对我这个创作项目来说，技术的发展反而促使了原始方式（手）的运用。

我用的是sketchbook，后来用了升级版本。使用到的功能其实也很有限，就是一支画笔，不用其他功能。有时候需要放大画细节的。

都不会。我的手机绘画归结起来可能有四种内容： 即时的写生，留在脑海某刻的印象，当下的情绪或全然的想象（奇幻）。

基本以当下感受为主，很随意。有时候写实之外，加入非常主观的感受。背景色也是跟随当时想法配色，不留白。不同情况有不同处理方法，看当时心情。比如眼前这条躺着晒太阳的狗，我觉得它蓝色的狗带特别棒，那我也许画完这部分写实的，再给配一个想象出来的黄色的地面 … 我不会保存每次画完的调色盘，每次都是重新开始。

是的，你观察得很仔细！有一段时间，我尝试同一张画画两遍，第二天在第一张基础上加几笔，成为另外一张稍有变化的画。大家现在看到我还做了表情包，小动画，都可算是这些尝试的结果。 （刚才说话间画了一张保罗肖像！已发朋友圈！哈哈！这个随意的白团团是狗！）

看情况，根据每次的创作风格。我会用到加层，有时候会回到原来层，去修改，有时候就让它去，保留不完美的状态。所以有时候的创作很快，很随意，有时候又很慢，扣细节。

所谓绘画的精细，我觉得不仅仅是指仔细的笔触，也指细节的处理。比如在两大色块之间勾勒出的一条细线，让人明白创作者处理细节的方式。比如中国的写意山水和工笔画，两种完全不同的风格，但都有创作者精细的感受在其中。罗斯科，早期作品也是很多细节，之后是大色块，但也不能说没有精细在其中。
我绘画时还是看具体对象、具体感受，有时候一条线条会重复很多遍，死抠，希望达到精致完美程度；有时候又故意让它很松弛，很随意。总体而言，要表现即时的状态，反而粗线条很合适。我自己形容这种手机创作是：比相机慢一点 比绘画快一点。

是的。我先天腿部有残疾，从小和医院打交道，开了20多刀，但不用坐轮椅，年轻时反而很喜欢走。也许运动太多，2018年开始坐轮椅，很多治疗，有段时间甚至抑郁。所以当时的日常就是经常跑医院，看中医、西医，眼前看到的都是各种医院器材，棉球、导管等等，所以完全是我生活的真实记录。我的手机绘画就是我记录日常的方式。

我不想刻意寻求共鸣，只是跟着真实生活在走。这个项目持续到现在正好八年。八年，说起来好像很厉害的样子，其实对我来说根本不是在坚持，而已经完全成为每天自然要做的一件事，想到就很开心！只是记录日常，有时候是一只鸟，有时候是医院…都是生活。

可能是某些一闪而过的景象， 比如飞驰而过的汽车，我用眼睛 “拍下快照”，记在脑中，之后画下来；也可能是某时某刻的情绪记录，通常是不开心的，要找到一种颜色表达出来——开心的时候看什么都开心，画的大多是具象。

鸟的主题是近期作品。和我的另外一个系列 “鸟鸣电台” 有关。去年四月初上海特殊情况，某天我在阳台上晒太阳，周围非常安静，只听到街上救护车。这时候我忽然听到鸟叫的声音，一下子很开心，兴奋，用手机录下来，发给朋友。没想到收到很多好的反馈，说是这鸟叫声令人感动，治愈，因为当时每天很多负能量消息。当天晚上，就有同学从松江发给我那里听到录下的鸟鸣 … 我觉得这是个好主意，就在朋友圈邀请大家都来录制各地的鸟鸣，然后我收录后发在朋友圈—— 就此开始了这个计划。目前已经收到来自世界各地的鸟鸣一千多条，我已在朋友圈发了500多条。有趣的是，这个计划开始时我收到的鸟鸣很多，现在慢慢就少了——也许这也是大家开始回归正常生活的表现吧？是好事。

我画的所有的鸟都是想象出来的，边听 “鸟鸣电台” ，一边想象这是一只什么样子的鸟？有时候是一只打拳击的鸟，有时候是一只下雨天淋湿的鸟，难过的鸟，快乐的鸟 …
前几个月在南海大地艺术节，我在一个遗址公园做了一个工作坊。在公园的不同的空间，播放不同的鸟鸣。同时邀请当地村民一起来收集，希望这也能慢慢成为一个持续性的公共项目。我和村民们一起分析鸟的形态，听鸟的声音，一起来画想象中的鸟。很多人一开始觉得艺术离开自己很远，不敢参与，我和他们说：这项目完全不需要绘画功底，只需要感受能力，能捕捉到鸟鸣，收集下来，就完成了，没有什么行不行，好不好。现在有些当地老太太，每天要给我发好几条！

目前不画，完全就是手机创作。但都很难说，说不定哪天手机没了，大家又要回到洞穴时代？更可能的是手机变得更厉害了，到那时候我觉得，人类反而更重要，画错也许反而更重要。
我对未来保持开放态度，我的作品目前来看也很难定义是什么类型，随着每次展览条件，展览方式的不同，我的作品可以是视频、也可以是绘画、也可能是线上展览、也可能是日记等等，比如这次新华街头橱窗展，选了四年的四个月，也是不同形式的再现，希望每次都有新鲜感。形式不重要，重要的是自己很开心找到这个创作形式，能够和手机每天有这样的共处交流。

我最早学的是写意的中国水墨，那时候不是很能理解，现在回头看，那些都是很好的概括能力训练。小时候上少年宫，之后进上海工艺美校学平面设计。现在知名的艺术家丁乙、余有涵、计文于等人都是当时带过我们的老师。 丁乙老师带我们嘉定写生，如何归纳色彩，去除感性，保留理性，如何从经典绘画中提取元素的方法。余友涵老师要求我们画小稿，不停调整一张作品中物件的比例关系。我个人感觉比之后的大学学习（中国美院上海设计分院）更有意思，学到更多，这些训练对现在创作很有帮助。

2016年，我有机会参加约翰摩尔绘画展，那时候这个手机系列也创作了一段时间，但还从来没有展出过。我就问能否送手机绘画？主办方那边不置可否，应该从没碰到过这样的事情，按规定是要有实体画作品参展的。当时我自己也很不确定，一方面觉得自己的作品的确不是画，一方面又觉得确实是画！最后展览方同意我的作品展出，在老民生美术馆（淮海路红坊），那次是我的手机绘画系列第一次在正规美术馆做展览，算是在所谓专业艺术圈的首次亮相。展示的形式是有微喷16张IPHONE尺寸小画， 也有小屏幕并排陈列。

技术带我们到这一地步，很自然。就像人们每天发朋友圈晒娃，旅游，以前不习惯的事，现在是必然的分享。我每天用手机创作、发朋友圈，也已成为惯性，也成为一种和自己独处的方式，很开心 。我的创作不管是即时写生，情感记录，或者是印象、想象再现，特点都是即兴、即时，抓取生活中每天的鲜活状态，而不是在工作室酝酿的缓慢过程。今天发朋友圈类似日记记录，没想法的日子也有没想法的涂鸦。朋友圈即时有反馈我当然很开心，但也没有特别去期待。

这也是我一直在思考的问题：是否还需要真实的展览？什么形式？一直在打仗。目前如果有展览邀请，还是大多会用打印出作品的方式。希望作品与更多人分享，只在朋友圈的话，感觉大数据不是每天每人推送，技术可能会帮你自动分类，还是很可能会漏掉。

不同展览，我希望尽量用不同形式展现。路径不同，感受不同。希望不同途径带来作品的丰富性。比如这次的艺术橱窗，用二维码形式在街头展示。每次展览也是新的契机，比如颜晓东为我在歌德学院策划的第一个展览，也是从那时开始做链接，以小视频形式做资料收集。

科技创新和原始手指的结合，可使绘画增加一个维度。洞穴的最初的绘画算不算是画？为什么不是呢？经常有人纠结高科技还是低科技的问题，藏家也有困惑。我的作品也是介于传统和现代之间，如今我作品的收藏方式还是有实物打印 + U盘照片的形式。
很多人和我说，我的作品是天然属于现在最火的NFT形式，也有很多人来和我谈，我对新鲜事物持开放态度，不排斥，但又觉得自己还是挺传统的：不会只是因为很热门、怕赶不上而跟风那些还讲不清楚的东西，不想贸然进入，需要慢慢学习，让自己先清晰起来。

我目前已离开高校教学工作，无论如何，艺术家还是需要生存，这是很现实的问题。但是我在教学中发现，现在很多艺术学生的观念还是很耻于谈钱。为什么？财经大学，艺术大学，其中有价值的东西是一样的。
如果有藏家愿意购买后共享，这真的很好！也解决我很多困惑的问题。我还是希望以分享为基础，也许可以有一个 “分享美术馆” ？